Alucinaciones

Ana Esteve Reig

Alucinaciones

Alucinaciones, 2026

Lilith, 2026. Vídeo 4k, color, sonido. 18m 20s.

Alucinaciones, 2026

Lilith, 2026. Vídeo 4k, color, sonido. 18m 20s.

Alucinaciones, 2026

Lilith, 2026. Vídeo 4k, color, sonido. 18m 20s.

Alucinaciones, 2026

Lilith, 2026. Vídeo 4k, color, sonido. 18m 20s.

Alucinaciones, 2026

Portales, 2026. Impresión 3D de PLA. 18.5 x 17 x 25 cm.

Alucinaciones, 2026

Portales, 2026. Impresión 3D de PLA. 18.5 x 17 x 25 cm.

Alucinaciones, 2026

Lucky Images, 2024. Sala 3. Vista general.

Alucinaciones, 2026

Lucky Images, 2024. Frame. Vídeo FHD, color, sonido. 8m 5s.

Alucinaciones, 2026

Lucky Images, 2024. Vídeo FHD, color, sonido. 8m 5s.

Alucinaciones, 2026

Estudios del parpadeo, 2026. Sala 4. Vista general.

Alucinaciones, 2026

Estudios del parpadeo, 2022. Vídeo FHD 1920 x 1080 25 fps. 21m.

Alucinaciones, 2026

Estudios del parpadeo, 2022. Vídeo FHD 1920 x 1080 25 fps. 21m.

Alucinaciones, 2026

Link, una historia de amor, 2024. Sala 4. Vista general.

Alucinaciones, 2026

Link, una historia de amor, 2024. Sala 4. Vídeo 4K, color, sonido. 9m.

Alucinaciones, 2026

Link, una historia de amor, 2024. Sala 4. Vídeo 4K, color, sonido. 9m.

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Texto

La Galería Luis Adelantado tiene el placer de presentar la primera exposición individual de Ana Esteve Reig. Alucinaciones es el título elegido por la artista para esta muestra, en la que se alude, por un lado, a las llamadas alucinaciones de la Inteligencia Artificial —sus errores interpretativos, sus desvíos imaginativos— y, por otro, a esos territorios híbridos donde lo virtual, lo simbólico y lo afectivo se confunden: espacios como el cosplay, los metaversos o los videojuegos, lugares que pertenecen a la ficción pero que ya conforman parte esencial de nuestra realidad contemporánea.

La exposición propone un recorrido por la obra de Ana Esteve Reig en torno a las imágenes producidas por la tecnología, los modos actuales de construcción identitaria y la potencia transformadora de lo virtual. Su mirada establece una relación crítica y al mismo tiempo profundamente afectiva con los entornos digitales, entendiéndolos no como un espacio hedonista, sino como laboratorios sociales donde construir nuevas formas de subjetividad: deseos, miedos y mitologías. Su trabajo desestabiliza los regímenes de visibilidad contemporáneos, proponiendo nuevas formas de corporización y agencia en entornos mediados por el vídeo.

A través del lenguaje propio del videoarte —poético, narrativo y conceptual— la artista aborda cuestiones universales como la necesidad humana de proyectarse en imágenes y la forma en que la tecnología condiciona nuestra percepción del mundo. Del mismo modo, su obra dialoga con los feminismos contemporáneos, reactivando figuras y arquetipos invisibilizados, generando interfaces que reconfiguran la experiencia y la imaginación del cuerpo en el universo virtual (Donna Haraway, A Cyborg Manifesto, 1991).

Nota de prensa

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