Color vaciado. Iñaki Domingo

Iñaki Domingo

Color vaciado. Iñaki Domingo

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Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sala 3. Vista general

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Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado), 2016. Impresión por chorro de tinta sobre papel archivo (díptico). 183 x 123 cm / ud

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Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado), 2014. Impresión por chorro de tinta sobre papel archivo (díptico). 102 x 68,5 cm

Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado) (Detalle), 2014. Impresión por chorro de tinta sobre papel archivo (díptico). 102 x 68,5 cm

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Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado), 2014. Impresión por chorro de tinta sobre papel archivo. 100 x 66,7 cm / ud.

Iñaki-domingo

Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sala 3. Vista general

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Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado), 2015. Impresión por chorro de tinta sobre papel archivo. 70 x 46,7 cm

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Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado), 2015. Impresión por chorro de tinta sobre papel archivo. 71 x 47,7 cm

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Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado), 2015. Impresión por chorro de tinta sobre papel archivo. 71 x 47,7 cm

Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado), 2014. Vídeo monocanal. 5′

Color vaciado, 2018

Iñaki Domingo. Sin título (Serie Color vaciado) , 2014. Vídeo monocanal. 5′

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Texto

Luis Adelantado se complace en invitarles a Color vaciado la primera exposición individual del artista madrileño Iñaki Domingo, tras su paso por el XVIII CALL de Luis Adelantado.
Las obras de Color vaciado han sido creadas a lo largo de los últimos cinco años y forman parte de una de las líneas de trabajo que define la investigación de Iñaki Domingo sobre los mecanismos de percepción visual.
En este proyecto el artista centra la atención en el comportamiento del color en las imágenes y en cómo se relacionan los colores entre sí en función del soporte y el contexto en el que las observamos. Tomando como punto de partida una cita de Josef Albers —quien afirma que «el color es el más relativo de los medios que emplea el arte»— para proponer un ejercicio de análisis colorimétrico en el que el conflicto respecto a los modos de percibir el color en función de su contexto nos lleva a una paradoja representacional.
¿Qué sucede cuando se toma una fotografía a color de un espacio monocromo? Y luego, cuando es impresa, enmarcada, expuesta, iluminada… ¿Cómo cambia nuestra percepción de estas imágenes en función de estos condicionantes?
Siguiendo el planteamiento de Albers, las imágenes siempre están afectadas por agentes externos que las hacen estar en un estado de fluctuación constante, lo que convierte en prácticamente imposible su apreciación o reproducción fidedigna.

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