La edición de 2026 del ciclo KORA para la visibilidad de artistas mujeres residentes en España presenta el trabajo de Irma Álvarez-Laviada. Calificado como pintura expandida o cuadro como objeto material, en sus obras el bastidor, el lienzo o el papel, el paspartú, el marco, el soporte y los sobrantes, espuma y otros materiales protectores y todas las posibles capas que pueden añadirse en cuanto elementos estructurales construyen artefactos que hablan de la autorreferencialidad de la pintura en la tradición posminimalista.
Y quizás de algo más. Sus obras en el intersticio, dentro y fuera del marco, generadas a partir de descartes y negativos de formas geométricas básicas, con su esmerado acabado aluden a inclusiones y exclusiones en la tradición moderna del arte occidental, ya apuntadas por Jacques Derrida en la crítica a la estética kantiana en su Parergon: entre lo puro y lo decorativo; y entre la experiencia estética desinteresada y el interés mercenario e ideológico en el arte, como añadirá Pierre Bourdieu en su comentario en La distinción. También, aluden a otras exclusiones fuera del marco del relato de la historia de arte canónica, como las adjudicadas a las propias artistas, y mecenas, coleccionistas, galeristas y fundadoras de museos que, sin duda, se ocuparon de decoraciones y adecuaciones, desde los marcos a un sin fin de asuntos prácticos referentes a la disposición de las obras de arte en las estancias de palacios, galerías y de otros espacios públicos y privados. Un relato excluyente que el trabajo de Álvarez-Laviada con su precisión, repetitivo cálculo posibilista y paciente meditación que trasluce la poética humilde de materiales ordinarios – todas ellas, cualidades femeninas en el reparto de estereotipos por género en nuestra tradición cultural-, evidencia y contribuye a derribar.
Con este proyecto abordamos la importancia de ampliar la perspectiva de género a la abstracción formal, apuntando también a innovaciones de artistas precedentes de Irma Álvarez-Laviada, como Joe Baer la única pintora en el grupo minimal pero después olvidada y otras en la estela de la magna exposición “Mujeres de la abstracción” celebrada en el Museo Guggenheim Bilbao y Centre Pompidou de París en 2021-2022. Estaperspectiva feminista reescribe la relación entre las artistas y la abstracción, así como el relato establecido sobre la abstracción en sí misma en la historiografía hegemónica. De manera que ahora vemos cómo las artistas de la abstracción orgánica tuvieron que enfrentarse con su propio lenguaje a una noción de la abstracción universalista, intelectual y masculina. Situación que cambia en el paradigma posminimalista, donde las resonancias de género, orientación sexual, raza, clase social y edad se incorporan. Siendo este el marco adecuado en el que encuadrar el trabajo que nos ocupa.
Con estos mimbres, Dentro y fuera del marco aborda una nueva lectura de la producción de Irma Álvarez-Laviada, deletreando su vocabulario y mostrando diversas combinatorias entre texturas, colores y formas. Juegos y procesos de construcción de pintura expandida y artefactos vaciados que propician sinestesias afinando la experiencia estética.