Ana Prada (Zamora, 1965) vive y trabaja en Londres. Se formó en escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de València (1983–1988) y completó su formación con un máster en Fine Arts en el Goldsmiths’ College de Londres (1989–1991), ciudad en la que reside desde entonces.
Su trabajo parte del apropiacionismo de objetos de uso cotidiano y doméstico —rulos, chinchetas, guantes de goma, cordones, pinzas del pelo, medias, etc.— que descontextualiza, recorta y reensambla hasta anular su función y su identidad originales. A través de la manipulación, la repetición y la yuxtaposición, esas piezas se agrupan en estructuras que oscilan entre lo geométrico y lo orgánico, dando forma a nuevos cuerpos escultóricos. El proceso, manual y de investigación, impone al objeto una disciplina formal que nace de sus propias cualidades intrínsecas: en esa operación Prada reconoce la atención a los materiales propia del lenguaje conceptual, pero la desplaza hacia la cotidianidad doméstica, un registro que ironiza sobre la fragilidad y la banalidad de lo común y que sitúa a quien observa en una doble lectura entre realidad y ficción.
Su obra obtuvo proyección internacional con su participación en la Bienal de São Paulo (1994) y sus exposiciones individuales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, Madrid, 1995) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, Valencia, 1995). Ha expuesto, entre otros espacios, en Witte de With (Róterdam, 1996), The New Museum of Contemporary Art (Nueva York, 1998), Jerwood Space (Londres, 1999) y la Sala Parpalló (Valencia, 2010). Entre 2020 y 2021, el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A, Córdoba) y el MUSAC (León) presentaron Todo es otro, una revisión de su producción escultórica e instalativa desde 1994, comisariada por Manuel Olveira y Álvaro Rodríguez Fominaya.
Su obra está presente en colecciones como la Arts Council Collection (Reino Unido), la Colección Banco de España, el MACBA, el MUSAC, La Caixa, CAAC, Galila BarzilaïHollander y Fundación Helga de Alvear.
